“林海文在纽约大学对抽象主义，表达了一如既往的不屑和反对，在回答观众提问的时候，他称抽象主义作品是需要一部艺术词典和一个大评论家协助，才能够看得出来东西的作品。而事实上，他认为艺术理论，即作品在专业上具有哪些特点、表现和意义，确实需要依靠艺术评论家来为普罗大众分析，以供参考和学习。但在直观上对美的感受，来源于观众所知所感却又超越这一切的一种艺术升华，则不需要如此。
一直以来，尤其上世纪80年代以后，当代艺术如脱缰野马迅猛发展至今，它确实受到了相当多的质疑那些无规则的线条、色团，庞大的幅面，永远是反叛、宣战、否定、混乱等等这些主题，它们真的如画家、画廊、评论家、拍卖公司、收藏机构等等这一条艺术链上等人所说的那样具有重大的现实和时代意义。
答案或许是是的，但显然林海文不这么认为，而他在艺术上取得的无可掩盖、无可置疑的超拔成就，将为他的观点提供最有力的证明
究竟艺术会不会迎来新的变革时代，或许我们需要多等一段时间。”
纽约客
小琼斯放下这一期新的纽约客，上面用了整整四张纸，相关的内容，从丸子头少女到黑龙潭，十几幅不同时期的典型作品，在纸面上演化着林海文的艺术道路从常硕那里启蒙之后，师法历代大师，从委拉斯贵支到安格尔，完整地经历了古典学院派的传承培育，最后站在过去所有巨人、巨匠的肩膀上，创造出源古典主义这一让人震颤的新流派。
在梳理了林海文悠长的呃，七年艺术人生之后，纽约客聚焦于这一次的艺术争议。它认为这一争议非常有意思，以加斯佩琼斯为代表的抽象大师，并未如大家想象的那样，站出来捍卫自己的艺术，甚至都没有保持一个高人的沉默。他们去观看了林海文的作品，还给出了高度的评价，这在很多零和思维者看来，简直是个叛徒，连老祖宗都当叛徒了，这确实够让他们感到丧气的。
不过纽约客的分析，让小琼斯也比较认可：现在仍然存世的这些顶尖的油画艺术大师，加斯佩、格哈德，年纪都很大了，如林海文那样26岁就开宗立派，还要独尊一术的畸形儿毕竟只有一个，能到加斯佩他们的高度，确实年纪不会小因为这一点，导致这些人其实都不是当代人，出生于二次大战之前或者中间，他们最早接触的艺术教育，很多时候还是学院派的。
格哈德就是个典型的例子，加斯佩也是差不多的，在这样的基础上，他们对林海文在古典学院派上的突破，绝对是有感觉的有点像是一个前夫，看着前妻跟另一个男人结婚了，他当年是因为前妻不够好而跟她分手的，但现在，前妻用显著的事实告诉了他，她如今内涵十足且非常美丽有气质。这个时候，前夫甚至可能是感触最深刻的人，因为他看见过她最坏的时候，也看见她现在最好的时候。
多少有点想吃回头草的冲动。
小琼斯的心里所想是非常艰难，他十足明白，一旦他说加斯佩正在吃“回头草”，引发的艺术风暴有多可怕或许改变一下措辞还是干脆保持沉默
还是先看过黑龙潭再说吧。
展厅的人，一如既往的多，不仅仅是纽约人了，来自全美，甚至其它地区的人，在这场艺术大讨论中，得出的一个重要观点就是，不管什么艺术争论，不管什么抽象古典，不管什么华人白人，总之，几乎所有人都认可的一点黑龙潭是一幅划时代的作品。
多不可思议啊。
一幅画，得到了几乎所有人的认可。
这在抽象艺术上绝对不可能，哪怕是现实主义、古典主义这种具象化作品，也是非常非常难的。林海文能做到，唯一一个原因，那就是他的突破非常之大，非常显著，无可忽视，无可辩驳。
这一点足以让很多爱好者驾车，或者坐飞机来到纽约了。
他们中的绝大部分跟小琼斯一样，在看了黑龙潭之后，看到那一片朝霞，那一片湖水，那重重叠叠的有限空间里头无限的延展，都更深刻地理解林海文说的“观赏油画艺术的必要配置，只有眼睛和心灵，绝不包括词典和评论文章”。
小琼斯尤其明白，为什么加斯佩会忍不住去学习一个顶尖的登山者，原本已经征服了世界上所有的高峰，但林海文的作品告诉他，这还有一座更高的，更险峻的，更壮美的雪山，你要来挑战么
答案是毫无疑问的。
“难以置信。”他跟陪同着一起来的朋友，理查德，来自华盛顿邮报的一位记者说道。
“呵呵，这是我关于它，听到的最多的评价，我以为你会有些不同。”
“不，没有不同，它于艺术家是高高在上，不可触摸，但于观众，给予的却是同一种震撼人心的美。”
“嗯哼，很高的评价。”
小琼斯让出了地方，跟理查德绕到了旁边的位置，走过达芬奇，也走过拉斐尔，走过安格尔，也走过伦勃朗，这些他曾经看过无数遍却无意跟随的巨匠，现在居然也有一种别样的生机诞生出来了，似乎林海文的突破，为他们重新点燃了艺术活力。
“加斯佩正在学习源古典主义，而且看上去很难，他没有信心能够掌握。”小琼斯突然说道。
“我理解艺术家技痒的心理，哈哈，只是没想到琼斯先生也什么你说什么你是说你的父亲，加斯佩琼斯先生，正在学习林海文的源古典主义”理查德起先还没有反应过来，说到一半，脑子仿佛被人揪着了一点，然后使劲一扭，打了个激灵。
小琼斯在他惊骇的眼神里，默默点头。