256章更新了
1人物外形表现：
影片中的人物的外形，是影片人物的重要的性格特征和重要的视觉信息。在影片的制作过程中，更为重视其服装，发型，化装的处理。
例如：美国早期默片时代的经典人物卓别林，其外表很有特点，在电影中的视觉外形形象极为鲜明。影片中的人物外形不但要符合影片的叙事,还要有鲜明的特征。
2人物景别表现：
某一个人物在电影的表现中，有时更多的是用某一种特定的镜头景别处理。其目的是想充分地利用镜头的景别，着得对人物进行心理、情绪、表现的描写，即使是某一个人物用多种景别处理画面，或者是众多的人物分别用不同的景别加以表现，也是要对人物进行性格和心理的刻画。
例如：我的父亲母亲中，“母亲”年轻时的叙事和人物形象,更多的是采用近景、特写和全景、远景的交替应用,“母亲”年老时的叙事和人物形象,更多的是采用全景的镜头来完成，影片的总体风格基本是这样一种规律的处理。
3人物形体表现：
电影叙事和场景中人物的形体方式处理，大多数是经过导演和演员精心设计的。
因为，人物的形体处理的方式和状态，不光是为了叙事，为了场景，更多的是为了人物形象的塑造，甚至是为推动影片的情节。
例如：影片我的父亲母亲中，彩色回忆时空段落中，年轻的“母亲”，人物的形体永远是处在运动之中，处在站立和跑动之中；而黑白现实时空段落中，年老的“母亲”，则恰恰是相反的处理，大部分形体表现处理成为静止的形态和坐姿状态。
4人物位置表现：
影片摄影画面构图中的人物位置，无论是在影片风格，画面效果人物塑造上都有其特殊的意义。
在具体画面处理的方式上，有的人物在画面上是居中处理；
有的人物在画面上是居边处理；有的人物位置干脆是不规则的卡头卡脚处理。
例如：影片黄土地的人物位置的整体风格是居中处理。
影片一个和八个的人物位置的整体风格是居边处理。
这两种不同的处理方式,使得影片画面构图中的人物位置有一种鲜明的造型效果。其实，这都是一种影片叙事、手段、风格的外延。
从影片的宏观上分析人物的表现方式，在影片的创作过程中，一定是导演十分重视的技巧与元素。
通过这种细致和量化的分析，我们可以进一步了解影片的风格、画面、效果、技巧、结构和导演手法。
3分析人物动作的表现技巧：
影片中决定人物动作的重要因素是环境、事件和规定要求。
作为导演，对于人物动作的简单表现和复杂表现，在影片的叙事风格上会产生不同结果。
那么，核心的问题就是导演采用什么样的镜头技巧来反映和表现这些人物的动作。
这时叙事中的人物动作成为了内容，镜头处理表现技巧成为了形式。
我们在分析影片的人物动作时，讨论人物动作本身的存在形式和动作方式，仅仅是我们分析人物的一个方面。
更重要的是，我们要分析影片的镜头中和段落中采用什么样的具体镜头技巧，来表现此时此地的人物动作。
导演在实际创作和拍摄处理上，可以是用不同的镜头技现方法，拍摄和表达不同的人物动作，也可以是用相对固定一样的镜头技巧方法，表达同一的动作和不同的动作。
如果是采用后者的处理方式,就会产生影片人物动作镜头技巧方法处理上的特殊风格。
例如：导演陈凯歌拍摄的影片黄土地，大量地采用静止静态的镜头完成画面的表达,采用极为有限的摇镜头表现部分的人物动作和运动，表现场景的空间；导演徐克拍摄的影片新龙门客栈大多数是采用夸张、变形的镜头画面形式表现各种人物的近景和动作。
导演吴宇森拍摄的大部分影片，大量地在叙事镜头和动作镜头中采用高速摄影慢动作的镜头技巧，来表达影片中人物的动作的异化，具有一种人物形象塑造的浪漫、飘逸与超然感觉，有一种影片“暴力”美学的特征。
4分析场景中、镜头中人物的光线形式：
按电影的常规分析，场景中、镜头中人物的光线的形式应该有其相对的设计性、独立性、形象性、鲜明性。
人物光线的形式，除了受到场景、空间、环境、光源的位置、方向、性质的影响外，还要受到影片的主题、内容、风格、样式、叙事、情节和导演处理的制约。
有的时候，为了达到人物形象的塑造，赋予影片中某一个人物以一种特定的光线形式。只要这个人物一出现，这种专门设计的光线的效果就存在。
例如：导演张艺谋的影片大红灯笼高高挂中，陈老爷这个人物的光线形式，就是具有相当程度的规定性，完全是逆光、剪影、半剪影的处理。
使人物的形象刻画十分鲜明，增加了人物的神秘感，在影片的叙事当中起到了非常重要的作用。
为了达到影片叙事情节的表达，在影片中赋予某一个人物以一种特定的光线效果，这个人物走到哪里，这种光线效果就带到哪里。
美国影片现代启示录中，威拉上尉历尽艰难，深人到丛林中去寻找库茨上校，在影片的结尾的场景中，丛林中库茨上校的居住地的光线效果，则完全是主观化的处理，人物只有逆光的处理，很神秘，很形式。
有的时候，摄影光线的处理完全是为了影片全片的风格，使某个或者某几个人物，采用一种特定的光线效果形式。
例如：导演关锦鹏拍摄的影片阮玲玉中，现代时空演员扮演的段落的人物处理，假定性的人物送光、轮廓光十分鲜明，很有现代感和唯美性，超越了早期资料影片的审美氛围，在光线的形式上，形成了两个不同时空的交替。”
刘尚从助教江川手里接过茶，喝了一口，松口气，看向学生：
“下面谁来跟我讲讲这个电影里的人物，随便挑一个讲，讲得好的加鸡腿。”
不知道是分析人物比较简单，还是鸡腿刺激了学生们的表现欲，之前唯唯诺诺的他们纷纷举手表示要回答这个问题。
刘尚便让举手的学生挨个说。
在回答之前，他提出要求：
“不要讲废话，节省点时间。”
“好。”
“我想分析牛二这个角色，他的人设是有些痴呆，喜欢女主，导演给牛二这个角色专门的光影标准和特殊的动作设计。
比如镜头中只有牛二这个角色的时候，打光比较多，颜色比较明亮。
还有牛二的动作，他每次看人说话的时候，都先微微瞠目，当别人眼神投过来，他又迅速低下头避开眼神。
这些都是在表达牛二单纯的人设，为之后的悲剧做情感铺垫。
这让我想到了黑泽明的梦中一句台词：
我不需要亮得连星星也看不见的光。人在世上好好尽完自己的本分，然后问心无愧地死去，是很可喜的事。”
刘尚一边听一边吃，最后点点头：
“说得不错，场务呢给这个学生加个鸡腿。”
“谢谢刘老师”
“哇我也要，刘老师我也有话要说”
气氛一下子带动了起来。
韩露盛海亮那边见刘尚和学生们这么欢乐，不禁露出了怅然的羡慕表情。
这就是青春的气息啊。
“对了，海亮，刚才那个学生分析你角色呢，你听了吗”韩露忽然看向盛海亮。
盛海亮嘿嘿笑：
“我听到了，都是皮毛啦，这个角色已经被我吃透了，给你看看我做的标记。”
韩露见盛海亮又拿出来快被他翻烂掉的剧本，一脸的倒胃口：
“行了行了，吃饭吧。”
吃过饭，刘尚带着学生参观布景师他们的工作，顺道给学生们科普片组的场景。
“场景是影片叙事的基本载体和影片特定的空间环境。场景是影片重要的造型元素。
现代电影的场景，可以是现实空间环境，也可以是非现实空间环境，但是，这两种场景的存在，都要求要体现和反映剧本中规定的情境。
通常的，影片中场景存在的方式和种类，大体上可以划分成如下六种：
1内景：在摄影棚内，专门为影片的拍摄搭制的人工场景。这种场景的空间有限，拍摄的环境完全要布置，光线的处理可以比较细腻，拍摄不受自然条件的限制。
2外景：大自然中自然景观的场景。这种场景的空间比较广阔，往往要选择局部进行拍摄，或者是对局部进行加工才能拍摄，由于受自然光线的限制，光线的处理要选择光线的时机。
3实景：人类居住和活动的自然建筑的场景，这些场景的存在，往往不是为了影片的拍摄。这种场景空间十分真实，具有生活的气息，但是，有明显的建筑结构关系，拍摄起来也受一定的限制。
4场地外景：为了影片的拍摄，按一定的比例，专门在选定的自然环境中人工搭制的场景。这种场景的空间比较合理，符合影片的拍摄要求。但是对总体美术设计的要求比较高，也会受到自然光线的限制。
5特技合成景：人工搭制的，用于配合特技拍摄的小比例人工场景。这种景一般是模型的景，需要与实际的自然场景拍摄在一起，美术设计的透视、比例十分的重要。文網
6计算机模拟景：利用计算机数字技术创造的虚拟现实的场景环境。
现代电影中，电影场景的构成有如下的几种特点：
1影片的银幕空间是由多种类型的场景以不同的顺序和方式组成的。
2同一场景内，可以开展和表现一场戏，也可以开展、表现多场戏。
3一场戏可以在一组场景或多组场景中展开。
4影片中的场景的视觉效果，参与影片的叙事和造型，从而推动影片情节的发展。
5场景的变化越来越趋向于多元化。
6影片的构成上，场景交替变化、交替运用越来越频繁。
7特技合成，虚拟现实的场景的出现和使用越来越广泛。
的场景在视觉造型和视觉风格上越来越影响和决定影片的风格。
电影场景首先是一个空间的关系，它规定和制约影片某一个段落的人物、叙事、动作对话的构成与处理。场景是一个宏观的概念，也可以是一个具体的概念，例如：操场、街道、河边、厨房、卫生间、车内。
影片中的场景，可以有地域的限制，也可以没有地域的限制。一幢郊区的别墅，严格的意义应该是一个场景，但是在具体的拍摄中，室内的戏和室外的戏，我们在拍摄和表述上往往又分为两个不同的场景。
电影场景其次有一个时间的关系，它规定和制约这个场景所表达的叙事、动作的时间关系。正如我们经常讲的：就影片叙事而言，换镜头就是隔时间；换场景就是换时间，换空间。
通过拉片和影片的分析我们发现，电影中场景的选择、利用、排列、构成，会影响到以下几个问题：
1决定影片的风格：场景的选择和具体的运用，在宏观上就决定了影片的叙事风格和造型风格。我们常常讲：外景利于影片的气氛。内景利于影片的光线运用；实景利于影片的空间表达。外景出意境，内景出戏，实景出调度。
2影响影片的空间感觉：电影中外景的出现，无论场次的长短、多少，都会在影片中形成一种整体的空间规模。感觉和效果。而在内景的拍摄中，我们会有一种与之相反的感觉，显得影片空间变化较多，但不完整。
3制约人物形象的塑造：电影中外景的应用，使得人物的表达更为有环境依据，使人物在叙事上更有可信程度，更有利于人物形象的塑造。内景的应用，优化了摄影的造型元素，在视觉上更有利于人物的塑造，更主要的是有利于人物的“戏”的表现。
4关系影片的影调构成：由于影片中场景的有意识、无意识的变化，影片中的地调关系会有很大的变化，可以构成影片的不同场景的不同的初调效果。
5决定一段叙事情节的完整：电影中的一个场景可以清晰、明确地完成一个相对独立和完整的叙事情节，也可以仅仅是表达叙事情节的一个小小的部分。
在电影的制作过程中，我们也要关注场景在影片中所起的作用。
一场戏是一个表述性的语言，是一个实际增节的称呼，更是一个独立的事件的表达方式。
实际情况往往是：一场戏有可能在一个场景中完成，也有可能在几个场景中完成。”
“沈兄”
“嗯”
沈长青走在路上，有遇到相熟的人，彼此都会打个招呼，或是点头。
但不管是谁。
每个人脸上都没有多余的表情，仿佛对什么都很是淡漠。
对此。
沈长青已是习以为常。
因为这里是镇魔司，乃是维护大秦稳定的一个机构，主要的职责就是斩杀妖魔诡怪，当然也有一些别的副业。
可以说。
镇魔司中，每一个人手上都沾染了许多的鲜血。
当一个人见惯了生死，那么对很多事情，都会变得淡漠。
刚开始来到这个世界的时候，沈长青有些不适应，可久而久之也就习惯了。
镇魔司很大。
能够留在镇魔司的人，都是实力强横的高手，或者是有成为高手潜质的人。
沈长青属于后者。
其中镇魔司一共分为两个职业，一为镇守使，一为除魔使。
任何一人进入镇魔司，都是从最低层次的除魔使开始，
然后一步步晋升，最终有望成为镇守使。
沈长青的前身，就是镇魔司中的一个见习除魔使，也是除魔使中最低级的那种。
拥有前身的记忆。
他对于镇魔司的环境，也是非常的熟悉。
没有用太长时间，沈长青就在一处阁楼面前停下。
跟镇魔司其他充满肃杀的地方不同，此处阁楼好像是鹤立鸡群一般，在满是血腥的镇魔司中，呈现出不一样的宁静。
此时阁楼大门敞开，偶尔有人进出。
沈长青仅仅是迟疑了一下，就跨步走了进去。
进入阁楼。
环境便是徒然一变。
一阵墨香夹杂着微弱的血腥味道扑面而来，让他眉头本能的一皱，但又很快舒展。
镇魔司每个人身上那种血腥的味道，几乎是没有办法清洗干净。