“这次估计很难看到了,”
“电影可不是电视剧能够比的,这次参加活动的编剧基本上都是拿过奖的,陆晨虽然厉害,但是和这些人比起来,大概率还是不够看的。”
“没错。”
业内的人都很清楚。
这次的剧本征集意义重大,也许拍出来没有那么高的票房。
但是对编剧这个职业的人来说太重要了。
不光是对编剧的意义重要。
就连对导演也很重要。
因为这可是上面点名要拍的剧本。
能够参与,就是莫大的荣耀。
这几年,
上面正在大力发展文娱,这几年的相关市场也越来越大。
如果凭借着这部剧本走进上面的那些人的视野,
换来的好处。
可是其他电影没法比的,哪怕这些电影创造了数亿的票房。
当然了,这样的影片。
票房也不可能太差。
这点可以肯定。
这也是陆晨想要争取导演的原因。
若是剧本和导演都选中他,不用说。
陆晨基本上可以一步登天了。
话分两头。
陆晨除了在剧组拍戏,写剧本之外,也开始研究开起来鲨滩。
对于一部电影来说,镜头、剪辑、配乐、表演都是影片这一有机系统中的重要组成部分,恐怖电影也是如此。
因为恐怖电影一般都是小成本拍摄,所以如今形成了两种流派,
一种是用惊悚的音效和特效化妆来达到吓人的目的,岛国的恐怖电影在这一方面有很高的造诣;
另一种则是通过高超的运镜和剪辑,营造出紧张刺激的恐怖氛围,这是好莱坞导演的专长。
两种流派互有所长,只不过后者更倾向于把恐怖电影艺术化,证明了小成本影片也可以很高级。
鲨滩正是小成本惊悚片的典范,在前世,以1700万美元的制作成本获得了高达112亿美元的全球票房。
这一傲人的成绩也宣告了鲨鱼题材的复兴。
更难得的是影片中极少有一惊一乍的低级恐怖手段,却凭借高超的运镜和剧情的层层递进,达到了营造恐怖氛围的目的。
电影主线故事十分简单,可以概括为一句话:在偏僻海域享受冲浪的女主角南希遭遇了鲨鱼的袭击,通过机智勇敢的自救终于逃离鲨口的故事。
南希不愿意在人声鼎沸的人群中冲浪,所以找了个安静偏僻风光旖旎的鲨滩享受独处的时光,但是却被一头鲨鱼盯上。
从开始时的试探,到突然地袭击,鲨鱼对即将到口的食物决不放弃。
而南希则从慌乱和恐惧中及时找回了理智,用一次次搏命似的自我救援把鲨鱼甩在身后。
陆晨现在研究的就是“捕食者视角。”
镜头对于电影来说不仅是讲故事的工具,我们可以通仔细观察镜头的运用细节,分析出导演的真实意图。
比如仰拍镜头一般都用来表现弱者对强者的仰视,通过仰拍可以更直观地让观众意识到角色之间的关系。
比如在影片金刚骷髅岛中,仰拍镜头很完整地展现出蜘蛛怪兽遮天蔽日般的庞大身躯,给观众带来极强的视觉压迫感,出色地营造出紧张惊悚的氛围。
对于电影鲨滩来说,由于恐惧来源于海水中的鲨鱼,所以水下的仰拍镜头并不是为了表达弱者对强者的臣服,而变成强者对弱者的猎食。
此时的仰拍镜头主观视角便是来自于鲨鱼。
就是观众熟悉的“捕食者视角”。
虽然观众在观影的时候,可能不会特意注意运镜方式和镜头方向,但是无形中已经进入导演和摄影师编织的光影之梦中。
通过分析这些镜头,便可以解释在观影时,恐惧来源于何处。
之前,陆晨没用过这样的视角。
只是知道具体的操作方法,并没有进行实战过。
所以,他得研究研究。
提前准备好。
提前想好,该在什么地方运用这样的镜头。
比如,女主角第一次被鲨鱼袭击后拼命逃跑,在这里就可以切换了“捕食者视角”,
镜头化为鲨鱼的眼睛来展现出主角逃跑时的惊慌失措。
镜头移动速度的不断加快,镜头和主角之间的距离越来越近,代表着鲨鱼正在快速迫近,直到主角在即将被镜头追到时爬上了鲸鱼背,观众一直悬着的心才得以放松。
除了追逐战,
陆晨觉得鲨滩中比较经典的就是仰拍的镜头。
举個例子。
当主角逃到礁石上之后,鲨鱼再一次无功而返,此时出现的一组仰拍镜头围绕着礁石移动,形成了环绕仰拍镜头。
不仅能展示出主角孤立无援的绝境,同时这种窥视视角也营造极为不安的氛围。
这可是很难的。
必须得注意水下的仰拍镜头,必须要做到十分的平稳。
这样才能和水上主角的晃动镜头形成强烈对比。
也是这样,才能表现出鲨鱼对捕食猎物的胸有成竹。
基于此。
陆晨早就安排余龙带领他的团队提前去练习去了。
这种拍摄手法,陆晨基本上很少在国内见到。
或者说。
小成本的恐怖剧在国内并不流行。
虽然他们的商业电影就像是工厂的流水线生产,什么时候该打压,什么时候该放,什么气候该转折,都是有固定套路的。
但不得不说,它们还是挺有一套的。
陆晨学习的不光只有这些。
更具体的东西,陆晨还得去拉片学习,他很喜欢研究这些导演的电影。
想要和对方分庭抗礼。
肯定得学习。
“我的技术还是有待加强啊。”
被陆晨安排去练习拍摄手法的余龙不禁有些感慨。
电视剧的摄影水平比不上电影,尽管余龙进步飞快,但他还是感受到了他和哪些顶级摄影师之间的差距。
“不着急,慢慢来。”
陆晨对这个兄弟还是挺信赖的,后者的学习能力很强。
未来会不断的进步。
这段时间,余龙也在研究“捕食者视角”的应用。
这样的镜头,给观众带来的压迫感总会成倍增加。
类似的“捕食者视角”镜头在很多类型的影片中都能得到有效运用,比如强弱明显的怪兽电影,通过这种镜头可以让观众更直观地接受到强弱差距,而陆地上的捕食者视角镜头则变成了俯视镜头,更能体现出人类的渺小,营造出逃无可逃的压迫感。
鲨滩中还有一种出色的运镜方式手持摄影,在主角遭遇鲨鱼袭击之前,摄影师更多地使用了固定镜头和稳定器摄影,画面整体平滑、动感、稳定。
但是在主角第二次下水,两位新朋友离开之后,镜头移动忽然变得慢了下来,并且很明显可以看出水下镜头增多,运镜方式也变成了手持摄影。
摄影机的摇晃频率和海水的波动相契合,表示大海中暗藏着不可预知的危险。
鲨鱼第一次袭击主角的时候,手持摄影创造出的不安氛围达到顶峰,此时几乎三分之二的镜头都被海水侵占,浮动的镜头似乎要把主角吞没,不仅意味着危险的即将到来,而且从视觉上给观众带来了压迫式冲击。
随着摄影机的不断浮动,直接让观众似乎也在同样的环境中,
可以迅速代入主角的感受,带来非凡的沉浸体验。
手持摄影一直是恐怖电影营造氛围的撒手锏,著名科幻惊悚电影科洛弗档案便是使用的“伪dv风格”摄影,采用手持摄影创造出纪录片式的真实感。
整部电影都没有展示出怪物的全貌,却能够让观众拥有出色的惊悚体验,便是得益于手持摄影产生的代入感,好像是观众自己在操控着摄像机。诸如此类的电影还有很多。
比如韩国电影昆池岩和好莱坞科幻的经典第九区,都是大量使用手持摄影,用不稳定的镜头带来真实感,用主观镜头创造代入感。
谈到手持摄影在恐怖片中的应用,就不得不提恐怖片鬼影实录,这部小成本电影全片采用dv拍摄,对dv的画质也不加以美化,让观众完整地参与进来。
从前期的超长铺垫,到不安氛围的初步显现,再到“鬼影实录”,这部电影正是用这种噱头式的运镜方式成为了以小博大的经典。
除了研究这些。
陆晨还看了好几部好莱坞的大片。
爱丽丝梦游仙境,盗梦空间,钢铁侠2
没几个观众。
这些电影的热度已经过去,陆晨更多的是想要学习学习这些影片导演的手法。
再看看对方的特效技术的运用。
在看看对方和国内导演之间的差距。
特别是钢铁侠2的上映,陆晨相信,国内的很多导演,制片人,已经意识到了未来商业电影在市场的重要性了。
当然。
钢铁侠2的出现,也给不少人提了个醒。
系列电影绝对是个大蛋糕。
构造一个比较完整的世界观,然后在这个世界观下拍摄第一部,第二部,第三部。
这里面带来的加成绝对的恐怖。
看看钢铁侠2就知道了,全球票房6亿多美元。
无论怎么分析。
都没法忽略漫威其他电影带来的影响,
当然,还有钢铁侠1带来的影响。
这是一个人气叠加的捷径。
陆晨微微摇头。
国内很快就要出现和拍片了。
因为好莱坞已经看到了国内的电影市场。
这么茂盛的市场。
它们肯定想要进行开发。
然后好莱坞来拍华国的故事。
虽然看起来很是诱人,但是基本上都是扑街的电影。
“好莱坞的巨资投资也会失败”在听到陆晨想法的时候,余龙愣了愣。
“那要看拍什么了,别看好莱坞的那些导演很厉害,其实他们也有玩不转的东西。还有,没有谁规定他们看上了我们的市场,我们就得他们开放吧”
余龙点了点头。
这倒是实话。
好莱坞的导演在拍一些商业题材的电影。
的确很厉害。
但是想要拍摄华国的故事,基本上没戏。
这点明眼人一眼就能够看得出来。
而且,
对方也不是什么好人。
他们是很厉害,在业内基本上可以说是天下第一。
所以,他们在全世界进行文化入侵。
很多国家可是很吃这一套的。
不过。
在华国。
这一套,基本上行不通。
喜欢看好莱坞大片是一回事,可让丑国人来拯救国人就是另外一回事了。
国师的长城为什么会被骂得那么惨。
就在于此。
原本背负着文化输出的长城,突然来了个反向输出。
不被骂才怪。
仔细想想,就好比是抗日神剧。
虽然各种bug,类似“我爷爷在我很小的时候就死了”层出不穷,可还是挡不住大家看呀,一边骂一边看。
还不就是因为抗日神剧承载了国人的情感出口,现实中我们不能手刃小鬼子,但是在神剧里可以呀,我们以血还血,以牙还牙。
没有任何剧能让中国人如此过瘾,立场如此的统一。
这跟国师的电影异曲同工。
被称为“国师”,走出国门,他一定程度上代表的是华国电影。
越来越强大的国人,在文化输出这件事上,总是站在一条战线上的。
可惜,国师选择了背道而驰。
长城就是一部彻头彻尾的商业片,主要是为了讨好外国观众,让喜欢拯救世界的歪果仁顺带着拯救华国,
整个片子都是给马特露脸准备的,国人十几个人都不能近身的饕餮,让马特“一挥一斩”就砍掉了一只爪子。
长城上面的数万战士,没有人敢纵身跳下长城去围捕饕餮,就非得马特才有这个能力,那场面当真是惊险万分,勇猛无敌吶;
最后,饕餮马上要血洗中国,踏遍山河,还是马特,这个把拯救世界为己任的歪果仁,毅然决然的选择留下来拯救华国
歪果仁的代表,不仅自带主角光环,还承包了影片中所有的动作戏,感情戏。
差点就没进行和亲了。
“你的意思是国际化是走不通的”
“你觉得呢”陆晨没有下定论,他也下不了这个定论。
不过有一点可以肯定。
那就是两边都想讨好,注定两边都讨不了好。
“所以,你准备硬刚过去”
“当然”
“沈兄”
“嗯”
沈长青走在路上,有遇到相熟的人,彼此都会打个招呼,或是点头。
但不管是谁。
每个人脸上都没有多余的表情,仿佛对什么都很是淡漠。
对此。
沈长青已是习以为常。
因为这里是镇魔司,乃是维护大秦稳定的一个机构,主要的职责就是斩杀妖魔诡怪,当然也有一些别的副业。
可以说。
镇魔司中,每一个人手上都沾染了许多的鲜血。
当一个人见惯了生死,那么对很多事情,都会变得淡漠。
刚开始来到这个世界的时候,沈长青有些不适应,可久而久之也就习惯了。
镇魔司很大。
能够留在镇魔司的人,都是实力强横的高手,或者是有成为高手潜质的人。
沈长青属于后者。
其中镇魔司一共分为两个职业,一为镇守使,一为除魔使。
任何一人进入镇魔司,都是从最低层次的除魔使开始,
然后一步步晋升,最终有望成为镇守使。
沈长青的前身,就是镇魔司中的一个见习除魔使,也是除魔使中最低级的那种。
拥有前身的记忆。
他对于镇魔司的环境,也是非常的熟悉。
没有用太长时间,沈长青就在一处阁楼面前停下。
跟镇魔司其他充满肃杀的地方不同,此处阁楼好像是鹤立鸡群一般,在满是血腥的镇魔司中,呈现出不一样的宁静。
此时阁楼大门敞开,偶尔有人进出。
沈长青仅仅是迟疑了一下,就跨步走了进去。
进入阁楼。
环境便是徒然一变。
一阵墨香夹杂着微弱的血腥味道扑面而来,让他眉头本能的一皱,但又很快舒展。
镇魔司每个人身上那种血腥的味道,几乎是没有办法清洗干净。