在安华说完话之后，右半边的侧舞台，便亮了起来。
现场的摄像机位，也都对准了侧舞台，将舞台上的画面倒映在了中央舞台的大屏幕以及电视机内。
胡敏婕穿着一身很休闲普通的衣服，站在侧舞台摆出的一栋小楼的二楼阳台上，手上握着话筒。
在小楼前方，是一条过道，过道的长椅上，坐着一位抱着吉他的年轻人。
随着舞台灯光亮起，这位吉他手轻轻拨起了琴弦。
“他习惯把自己丢在热闹的场所。”
“他以为这样可以掩饰掉落寞。”
“她喜欢往这个城市最安静角落走。”
“担心脆弱被人识破。”
流动的音乐伴随着胡敏婕轻轻的吟唱声，一首极具抒情的情歌，温柔的在唱响。
这首他和她，是华语乐坛最近几年最火的一首流行音乐。
很可惜的是，这首歌的唱作人胡斌，却没有跟着这首歌一起火，造就出了一场歌红人不红的现状。
不过这在乐坛也不算什么奇怪的事情了，歌手不红但是他的某首歌却爆红。
“他和她住在同一栋楼。”
“遗憾的是爱擦身而过。”
“他们孤独时候。”
“都望着同一颗星球。”
胡敏婕伸出一只手，微微抬起，眼神却看向坐在过道上的那位吉他手，深情而又眷恋的吟唱着。
这首他和她，讲的其实就是现代社会快节奏下的遗憾。
两个都市青年，一个住在楼上，一个住在楼下，两人灵魂契合，性格契合，非常适合成为伴侣。
但是却因为现代都市社会冰冷冷的铁门，毫无邻里人情的现状，从而从始至终都没有互相认识，更别说相爱相恋了。
“他渴望能有人分享夜晚和失落。”
“她最怕独自面对黄昏和脆弱。”
“其实他们彼此距离才两三个窗口。”
“不同的心一样寂寞。”
“他和她都在城市飘流。”
“遗憾的是心无缘邂逅。”
“他们彼此适合却无奈的错过。”
“在人群中淹没。”
舞台的另一边，在左侧舞台上，杨帆虽然没办法看到胡敏婕的舞台表演，但是他却能听到胡敏婕的歌声。
这首他和她很火。
之所以能火，并不只是因为这是一首通俗的流行情歌，还因为这首歌虽然唱的是爱情，更深处却是在描绘现在这个邻里邻居已经几乎没有人情味了的都市生活现状。
所以这首歌才引起了非常多80、90后都市男女的共鸣。
他们小的时候，还生活在一个邻里邻居之间气氛非常好，互相串门、吃饭、玩耍的那个朴实年代。
但是到了他们成年后，进入都市打拼时，却深感都市社会中人情的冷漠。
高楼越建越高，入住的人越来越多，但是住在楼里的邻居们，互相之间却感情越来越淡薄，唯一能见面的机会可能就是在电梯里，但是互相之间也从来不说话。
明明一栋楼里住了上百人，但是下班回家后，独居青年们感受到的还是无尽的孤独和冷清感。
这种社会风气的转变，让很多小时候经历过温暖大院和胡同筒子生活的青年们分外不习惯。
于是这首唱出了这个现状和境遇的歌，横空出世后就迅速爆火了，引发了很多网友共鸣。
而胡敏婕现在唱起这首歌，再配上她的导师林荣浩亲自为其进行了再编曲，融入了很多能提高歌曲“逼格”的弦乐组后。
这首歌中单纯的“情歌”味道被削弱，歌曲中蕴含的“醒世”感被放大。
没办法，弦乐这玩意加多了就是容易给歌曲带来恢弘、大气、史诗的感觉，和单纯情歌的感觉完全不一样。
这个改编方式，杨帆一时之间说不出好坏，在他的观察下，现场观众们的表情反馈倒是挺不错的，一个个都一副认真聆听，静静感受的模样。
只是，在一片漆黑的舞台上，杨帆还是可惜的摇了摇头。
这首他和她哪怕加入更多的弦乐改编，却也改变不了歌曲本身的“情歌”主题。
这就像是一块银子再怎么打造也不可能打造成金首饰。
虽然，看得出来林荣浩是尽量想要让胡敏婕将这首歌往更高的层次去演绎。
但是歌曲本身的“内涵”就摆在这，没办法再往上拔高了。
与之相比，杨帆所选的歌，从一开始的立意就远高于“爱情”，而是往大爱的方向去写的。
论格调，杨帆觉得自己已经赢一半了
“他和她都在城市飘流。”
“遗憾的是心无缘邂逅。”
“他们彼此适合却无奈的错过。”
“在人群中淹没。”
最后一遍副歌，在胡敏婕绵延拖着的长音中，结束了表演。
擅长于演绎抒情歌的胡敏婕，很好的将这首歌收尾，给现场的观众带来了无尽的回味感。
只是，总决赛这种刺激紧张的时刻，肯定是不会给观众太多时间品味余味的。
胡敏婕的舞台表演结束后，她所在的侧舞台上的灯光立马全部熄灭。
取而代之的是，另一边左侧舞台的灯光骤然大量。
穿着一身中山装的杨帆，出现在了舞台之上。
在他的身后，有二十多位穿着旧式军装的舞台演员们，身上或包着伤口，或干脆残肢断臂的倒在了假山假石旁喘着气。
安华的主持声，从主舞台上响起：“接下来，请大家欣赏，候选人杨帆为大家带来的歌曲”
“如愿”
随着他的话语刚落，一阵钢琴独奏配合着恢弘的弦乐团演奏，就响彻在了舞台之上。
几位手臂上缝着红十字，穿着军装的女战士，手上捧着磨成粉的炒面、切开的苹果，扎入了那群身上伤口无数的战士群中，将手上的吃食挨个发放给他们。
每个接到食物的战士，都将这宝贵的食物捧在手心，小口小口的吞食着。
干巴巴的粉状炒面并不好吃，甚至难以下咽，但是每个人脸上露出的却是满足的笑容。
直到这时，站在舞台中央的杨帆，才抬起话筒，在悠扬的前奏结束后，声情款款的开口唱了起来。
“你是，遥遥的路。”
“山野大雾里的灯。”
“我是孩童啊，走在你的眼眸。”
“你是，明月清风。”
“我是你照拂的梦。”
“见与不见都一生，与你相拥。”
看着舞台演员们的动作与表演，再听到了杨帆清澈干净，不疾不徐风平浪静，但却蕴含着汹涌情绪的歌声，现场许多观众眼泪立马就涌上了眼眶。
此情此景此歌，他们立马就悟到了，杨帆的这首歌是写给谁看的，唱给谁听的。
娓娓道来铺展出宏大的叙事感，如海啸一般向所有现场和电视机前听到这首歌的人眼前涌来，让他们难以呼吸。
他们双目炯炯的看着舞台上双手张开，仿佛是在拥抱什么的杨帆，看着他嘴角含着的笑意，一种难以言喻的感情，立马涌上了胸膛。
“而我将爱你所爱的人间。”
“愿你所愿的笑颜。”
“你的手我蹒跚在牵。”
“请带我去明天。”
“如果说，你曾苦过我的甜。”
“我愿活成你的愿。”
“愿不枉啊，愿勇往啊。”
“这盛世每一天。”
杨帆深情而坚定，温柔又大气的高歌着。
他的歌声非常的稳，在主歌时沉敛克制的感情，于副歌部分就像大海一般澎湃，层层递进爆发开来。
三段式的感情递进，从第一段主歌时的感恩，到第二段副歌时的传承，再到第三段副歌的继承与展望。
每一段的唱腔，杨帆都在变化，每一段感情的递进都堪称完美。
第一段杨帆的歌声简单清澈，像是在听众耳边喃喃细语一般。
第二段开始，弦乐大部分介入，他的唱腔也开始拔高，情绪一下子被调动了起来。
到了第三段高潮部分，甚至现场还加入了一组人声和音团，伴奏也越来越磅礴，杨帆更是歌声中充满了大气磅礴的气势，纵声高歌。
他用三段式唱腔证明了，自己不只是会写歌，在参加华夏好歌声的过程中，唱功也是在不断提高，直到现在大成
三段式的饱满感情递进与迸发后，杨帆再次回归了平静，歌声清澈而又平稳干净的唱起了第二段主歌：
“你是，岁月长河。”
“星火燃起的天空。”
“我是仰望者，就把你唱成歌。”
“你是，我之所来。”
“也是我心之所归。”
“世间所有路都将，与你相逢。”
这个时候，不管是电视机前还是现场的观众，包括坐在台前的四位导师，全都已经陶醉在了杨帆的歌声之中，不愿意放过他歌声中的任何一点细节演绎。
越听，大家心中对杨帆在这首歌中展现出的唱功，就越是惊叹。
他连每个咬字的轻重变化都是无比恰当合适，听着让人非常舒服。
从一开始的娓娓道来，到轻叩心门，再到高潮部分信念感十足的演唱。
这是一首唱给无数为这个国家奋斗了一辈子的先辈的歌。
虽然舞台上的演员饰演的是革命战士。
但是这首歌不只是为新华夏浴血奋战的战士，也不只是抛头颅洒热血的革命工作者们。
这首歌是唱给每一个为这个国家努力过，奉献过的人。
他们可能是革命战士，也可能是教师、警察、医生、学者
也可能是一个个平凡的农民百姓、工人、劳动者
他们可能没研发过原子弹也没打过仗。
但是他们用一生的血汗浇灌这片土地。
现在后辈们脚下的泥土，清晨呼吸的空气，得逢的盛世，都是他们一生心血奉献才换来的成果。
他们吃了太多苦，却没享受到今日的甜。
现在，山河无恙，天地远阔。
父辈祖辈的牺牲，不应该被忘记，当下活着的人们应该永远感恩着。
而时代的更迭，也需要无数继承这些英勇前辈的薪火，继续传承着他们的信念，成为像他们一样的人。
薪火相传，薪是木柴，火是光明。
这，是传承。
舞台上的杨帆，用力的握紧了拳头，动情的呼唤着：
“山河无恙，烟火寻常。”
“可是你如愿的眺望。”
“孩子们啊安睡梦乡。”
“像你深爱的那样”
深吸一口气，杨帆双眼中闪烁着坚定的信念感，一颗赤子之心在该曲中交汇碰撞。
他用尽全力，仿佛是在宣告，在立誓，歌声坚定而又自信。
“而我将，梦你所梦的团圆，愿你所愿的永远。”
“走你所走的长路，这样的爱你啊。”
“我也将，见你未见的世界，写你未写的诗篇。”
“天边的月，心中的念，你永在我身边。”
杨帆的歌声唱得大气、悲悯、深情又克制，他牢牢把情绪定位在“父辈”的无私耕耘和“吾辈”的历史责任中。
唱到最后，杨帆的情绪也有些要收不住了。
他勉强控制住了颤抖的手，哽咽的呢喃开口：
“与你相约，一生清澈。”
“如你年轻时，的脸。”
这首歌，不仅仅只是对上一辈的缅怀和致敬。
也是以一个后辈的身份，向他们立誓，他们的心愿我们不会辜负，而我们也会带着他们的愿想一直走下去
此后如竟没有火炬，我便是唯一的光。